De septembre à décembre 2021, sept écoles du réseau Espérance banlieues ont suivi des ateliers de chant choral dirigé par l’association Le Grand Mélange, en collaboration avec la Fondation Bettencourt-Schueller.  

Le chant choral s’inscrit dans la pratique des arts du spectacle vivant. Le projet pédagogique d’Espérance banlieues accorde une place importante à l’éducation artistique et culturelle. Les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture ont eux-mêmes identifié la pratique artistique musicale comme étant une priorité nationale.* 

Aujourd’hui, de nombreux acteurs sont engagés pour le chant choral. La Fondation Bettencourt-Schueller œuvre depuis plus de 30 ans pour le développement de cette pratique artistique. Les ateliers menés dans les écoles s’inscrivent dans le cadre de son opération « Chants libres, une saison d’art choral de la Fondation Bettencourt-Schueller ». 

Depuis Platon, les philosophes et pédagogues s’accordent pour constater les bienfaits de la pratique du chant choral. Elle constitue un fabuleux outil pédagogique qui recouvre de multiples champs de l’apprentissage : corporel, linguistique et social. 

*education.gouv. L’éducation artistique et culturelle. 

La pratique du chant choral  

Le chant choral est une pratique artistique accessible à tous les élèves et adaptée à chaque âge. Les élèves découvrent le chant et les instruments de musique comme le piano, les percussions ou encore l’accordéon. Ils sont sensibilisés au goût de l’art, ce qui permet d’éveiller leur sens artistique et de développer leur créativité. D’autant plus que le chant choral est un moment de plaisir où les élèves s’amusent en appréciant cette immersion musicale.  

La pratique du chant choral englobe d’autres dimensions artistiques comme la mise en espace et la chorégraphie. En effet, la chorale est un lieu d’expression orale et corporelle. Les élèves travaillent leur relation avec le temps et l’espace et apprennent à s’exprimer de différentes manières. Ils apprennent à poser leurs voix, à adapter une bonne posture de chant et à adapter leurs déplacements et mouvements au rythme et à la tonalité de la musique.  

Les vertus éducatives du chant choral  

« Le chant choral porte des valeurs essentielles. C’est une pratique collective où chacun a sa place, écoute les autres, contribue à un tout qui fait du bien à soi et à la communauté. »

Françoise Bettencourt Meyers, Fondatrice et Présidente de la Fondation Bettencourt-Schueller

Le chant choral est une discipline portée par des valeurs humaines et sociales. Cette pratique présente des atouts incontestables pour le développement personnel et collectif des élèves. Vecteur de lien social, le chant choral développe l’esprit et la cohésion de groupe. L’élève s’écoute et apprend à écouter les autres. En s’engageant dans cet élan collectif, les élèves ont un objectif artistique commun qui aboutit à la fierté du résultat obtenu et le plaisir d’un projet partagé.  

« Chanter en groupe est un merveilleux moyen de développer l’écoute de l’autre, dans tous les sens du terme. Écouter et équilibrer le son mais aussi être attentif et ouvert à la personnalité de chaque membre du groupe. » Marc-Olivier Dupin – Directeur du Grand Mélange  

Durant cette pratique artistique, les élèves sont également amenés à rencontrer des musiciens professionnels, des chefs de chœur et des chorégraphes qui les accompagnent. L’occasion pour les élèves de découvrir ces métiers et d’échanger avec les artistes. Enfin, la chorale est un lieu de pleine valorisation des compétences vocales des élèves. Elle participe donc à la mise en lumière des talents de chacun.  

De multiples compétences mobilisées

Le chant choral est une pratique qui requiert une certaine exigence et rigueur. Elle nécessite un travail de mémorisation et de concentration. Sur le plan scolaire, elle constitue donc une porte d’entrée à l’apprentissage d’autres matières.  

Le chant choral implique également la maîtrise de certaines techniques : maîtrise de la respiration, de l’émotion, rapport au corps, etc. Les élèves sont donc amenés à travailler sur leur allure et la gestion du stress par exemple. Les valeurs de discipline et de dépassement de soi sont ainsi enseignées aux élèves. L’autonomie, l’initiative, la sociabilité et le civisme sont des compétences qui sont à la fois mobilisées et offertes par le chant choral.  

« Participer à une chorale et s’y investir pour mener à bien le projet artistique qu’elle met en œuvre permet à l’élèves de vivre pleinement les quatre dimensions de sa citoyenneté en construction. Sa sensibilité est sans cesse sollicitée et doit apprendre à s’accorder à celle des autres ; le respect des règles, celles du langage musical comme celles du travail collectif de la musique, est une exigence permanente à toutes les étapes du travail choral ; le jugement se décline en écoute critique de son expression vocale individuelle comme du rendu collectif […] ; enfin, l’engagement de chaque élève est indispensable à l’aboutissement du projet artistique […] »

Ministère de L’Education Nationale, Bulletin officiel n°46 du 15 décembre 2016, Chorales scolaires 

Un enracinement à la cuture française  

Le sentiment d’appartenance à la France est d’autant plus enraciné qu’il est fondé sur une incarnation de la culture à travers la découverte puis la pratique exigeante des arts du spectacle vivant comme le théâtre, le chant, la danse, la musique. 

Ainsi, la pratique du chant choral promeut la découverte et la connaissance du patrimoine culturel français. Le chant développe le rapport au langage, aux textes : la prise de conscience de la prosodie comme l’approfondissement de la compréhension font partie du travail vocal.  

Découvrez ici comment les stages de chant choral se sont déroulés dans les écoles.